Стиль арт деко – для тех, кто любит роскошь и оригинальность!

Роскошная спальня: 82 фото-идеи оформления интерьеров в стиле арт-деко

Невзирая на популярность минималистического дизайна, многие не желают отказываться от комфортабельности и роскоши в интерьере своего жилища.

Если вы относитесь к числу таких людей, обратите внимание на стилевое направление арт-деко: оно почти уникально и придется по душе тем, кто любит романтику со шлейфом ретро и тем, кто ценит оригинальные тенденции.

Стиль арт-деко вобрал декоративные элементы из разных эпох, но при этом не выглядит диссонансным, в нем отсутствуют строгие предписания и четкие пропорции.

В создание таких интерьеров нужно вкладывать душу; подобное занятие понравится творческим натурам, которые любят экспериментировать и обладают эстетическими задатками.

Такой дизайн идеален для оформления спальной комнаты: благодаря ему вы сможете создать стильную и настраивающую на отдых атмосферу. В подобном интерьере вы сможете расслабляться после насыщенного событиями дня.

Характерные черты стиля

Основная черта стиля интерьера арт-деко заключается в сочетании несочетаемых вещей.

Появившийся около полувека назад этот стиль вобрал плавность линий и природные с доминирующими растительными мотивами рисунки, присущие модернизму, изогнутые формы кубизма и роскошь, так ценящуюся аристократическим сообществом.

Родиной это стиля считается Франция. Само понятие «арт-деко» расшифровывается, как декоративное искусство. Такой дизайн не приемлет стандартных приемов и отличается утонченной элегантностью.

При оформлении интерьеров в стиле арт-деко нужно соблюдать гармонию, руководствоваться советами профессионалов, чтобы получить удачный результат.

В арт-деко отсутствует скромность в отличие от минималистического дизайна. Конечно, и скромность обладает своим шармом, в этом можно убедиться, посмотрев фото интерьеров в стиле минимализм, но некоторые не мыслят своей жизни без роскоши, поэтому и выбирают такой вариант дизайна.

Отличительной особенностью этого стиля является применение дорогостоящих материалов в отделке и роскошных предметов, аксессуаров декоративного назначения. К таким материалам относится дорогая ткань, натуральная кожа и древесина, кованые бронзовые изделия и их имитация, звериные шкуры.

Для ремонта и декоративной отделки стен подойдут обои либо панели из древесины, приветствуется драпировка тканями, но важно, чтобы стены украшал рисунок. В качестве элементов декора используются гобелены и художественные полотна с оригинальными изображениями.

Забудьте об аскетизме: монохромные блеклые поверхности стен не приемлемы для арт-дизайна спальной комнаты.

Смело наполняйте помещение уникальным лоском, используя для этого различные приемы и отделочные материалы:

расписные узоры;
сочетания и комбинации обоев;
специальные наклейки для декорирования предметов интерьера;
однотонные фотопринты.

Пестрые узоры сделайте фоновыми, чтобы не перегрузить интерьер яркостью. С броскими акцентами приглушенные оттенки будут казаться более богатыми: они послужат окантовкой для остальной отделки и предметов мебели.

На заметку! Для арт-дизайна характерны различные обрамления, преимущественно контрастных цветов, за счет которых расставляются акценты, придающие интерьеру оригинальность и шикарный вид.

Еще одно отличие арт-деко – многочисленные зигзагообразные линии, органично сочетающиеся с плавными гнутыми конфигурациями. Большой популярностью пользуются трапециевидные фигуры, такую форму часто имеют зеркала и предметы мебели.

В спальной комнате, декорируемой в арт-стиле, допустимо применение и округлых конфигураций. Можно, к примеру, изменить форму стеновой ниши: сделать ее похожей на эллипс и разместить там телевизор. Аналогичный прием используют и для преображения дверных проемов, потолочной поверхности, при проектировании подиума на полу.

Изюминкой арт-интерьера спальной комнаты можно сделать потолок. Арт-деко — это высокохудожественное стилевое направление, не забывайте об этом, воплощая его в дизайне спальни.

Отличное решение — спроектировать потолок с большим количеством уровней, разрисованных серебряными или золотистыми красками. Для большего эффекта создается подсветка.

Подчеркнуть геометрию помещения помогает монтаж бордюров по периметру стыковки потолка со стенами.

Драпировки из шелковых тканей, позолоченная лепнина на потолке, отделочные материалы с золотистыми рисунками – все это позволит добиться нужного уровня роскоши в декоре.

Цветовая палитра: принцип выбора оттенков

Цвета в таком оригинальном интерьере использовать любые: подойдут и пастельные оттенки, и насыщенные, но не перебарщивайте с пестрыми красками.

Тона следует подбирать, основываясь на контрасте или по их сочетаемости между собой. В большинстве случаев подбирают три оттенка: два доминирующих и третий дополняющий, который будет использован для расстановки акцентов.

Дополнительный цвет делает стилевую композицию завершенной.

Среди самых подходящих базовых оттенков можно выделить следующие:

фиолетовый;
насыщенный синий;
черный;
коричневый.

Эти цвета рекомендованы профессиональными дизайнерами.

Особенно популярен черный: он придает помещениям особую глубину и выразительность; его сочетают с лиловым, зеленым, красным и другими насыщенными оттенками. Благодаря таким цветовым комбинациям обстановка приобретает роскошный, потрясающий вид.

На заметку! Часто используется так называемый «клавишный» прием, предполагающий чередование деталей контрастного цвета по аналогии с клавишами пианино.

Прекрасно подходит этому стилевому направлению сочетание коричневого с бежевым, бордового с белоснежным, серо-жемчужного с насыщенным синим.

При выборе дополняющего цвета обратите внимание на бронзовый, золотистый либо серебряный. За счет этих оттенков вы сможете придать интерьеру роскошные нотки.

С помощью цветового оформления можно акцентировать внимание на определённых интерьерных составляющих. К примеру, эффектной изюминкой интерьера может стать двухцветный диван.

Свет, текстильные элементы и аксессуары

Освещение в спальной комнате с арт-дизайном должно быть хорошим. Ограничиться одной люстрой на потолке не получится.

Важно! Основной источник света должен поражать своей роскошью. Можно приобрести люстру, состоящую из нескольких ярусов, с коваными деталями, подвесками из хрусталя, позолотой или созданными вручную узорами.

Организуйте световой сценарий так, чтобы при необходимости можно было выделить любую зону спальной комнаты. Установите бра на стенах, светильники на тумбах у кровати, сделайте зеркальную подсветку.

Многоуровневое освещение – это самый удачный вариант для спальни в стиле арт-деко. Принцип ступенчатости стилевое направление позаимствовало у древневавилонской культуры.

Выбирайте световые приборы необычной конфигурации с роскошными абажурами, ведь они будут, помимо практического назначения, выполнять еще и эстетическое.

Желательно, чтобы дополнительные источники света образовывали единый ансамбль с люстрой.

Богемную обстановку можно создать не только за счет световых приборов: используйте и другие оригинальные детали. Украсьте спальню зеркалами нестандартной конфигурации, антикварными предметами, дорогостоящими сувенирами, большими вазами, художественными полотнами.

Совет. Выбирайте декоративные элементы так, чтобы они сочетались между собой, а комната не выглядела загроможденной.

Особое внимание нужно уделить выбору текстильных изделий – отбросьте в сторону скромность и экономию: при создании оформления в стиле ар-деко они неуместны. Отдавайте предпочтение шелковым, атласным и бархатным материалам — такие ткани символизируют роскошь.

Оконные проемы декорируйте занавесками с презентабельными складками, кисточками, подхватами и другими красивыми элементами. Вкрапления золотистых и серебристых нитей в текстиле приветствуются, хорошо подойдут вышитые золотом и серебром мотивы, удачно будут смотреться и крупные композиции.

Отлично подойдут шторы с мистическими рисунками, изображениями диковинных птиц и животных. Тем, кто ценит оригинальность, можно посоветовать декорировать окна полотнами из кожи рептилий: они, конечно, стоят недешево, но смотрятся весьма эффектно.

Не забудьте подобрать презентабельный карниз.

Постельные принадлежности и другой текстиль должны вызывать восхищение своим великолепным видом. Для интерьера спальной комнаты подойдут изделия с растительными принтами, аппликациями, геометрическими рисунками.

Пол застелите натуральным ковровым покрытием либо звериными шкурами.

Напольное покрытие также можно сделать мраморным или выложить пол плиткой, имитирующей блестящую фактуру мрамора.

Отдельно стоит сказать о зеркалах – их в интерьере должно быть много. Зеркальные поверхности дают возможность скорректировать пространство и заодно придают обстановке мистическую таинственность, наполняют помещение аурой загадочности.

Многие думают, что одного большого зеркала будет достаточно, но для арт-дизайна этого мало.

Зеркальные вставки можно сделать не только на стенах, но и на потолочной поверхности, декорировать зеркальными вставками ниши. Проявите фантазию в создании декора при помощи зеркал, и результат вас приятно порадует.

На заметку! Помимо зеркал, в интерьерах арт-деко рекомендуется использовать изделия из разноцветного стекла.

Позитивно воспринимаются в спальном интерьере силуэты птиц и животных, пледы, декоративные подушки с расписными узорами, статуэтки, изображающие женские тела, гобелены.

В такой декор впишутся экзотические детали, сувениры, привезенные из других стран, и прочие необычные аксессуары.

Меблировка

Все предметы мебели должны быть высокого качества, изготовленными из древесины.

Совет: если стеновые поверхности в спальной комнате с арт-дизайном оформлены в тёмные тона, меблировку следует выбирать светлую, и наоборот. За счет этого достигается цветовой баланс.

Основным мебельным элементом является удобная в эксплуатации кровать с широким ложем и возвышенным изголовьем, обшитым кожей либо текстилем.

Большой популярностью пользуются высокие кровати с изогнутыми ножками: чаще всего такие модели встречаются в итальянских гарнитурах. Именно они делают спальню похожей на опочивальню аристократов или царских особ.

Отдайте предпочтение роскошной модели с оригинальным изголовьем, смотрящимся несколько вычурно, с прямоугольным либо овальным ложем.

Изголовье украсьте дорогими тканевыми драпировками, обейте бархатом или обтяните кожей. Оформление можно выполнить своими руками, сделав его визиткой интерьера. В зоне изголовья стену можно декорировать обоями с рельефным рисунком.

Кровать непременно должна быть укомплектована тумбами, комодом и презентабельным туалетным столиком. Выбирайте мебель, украшенную расписными узорами, с позолоченными деталями и инкрустацией. Для интерьеров в стиле арт-деко идеально подходят лакированные мебельные изделия. Отражающие поверхности — лучшее решение для такого дизайна.

В этом стиле допускается применение меблировки из разных комплектов, но непременно сочетающейся по фактуре и цветовой гамме.

Шифоньер или плательный шкаф также должен быть презентабельным, с расписным фасадом или декорированный зеркальными вставками.

В интерьере обязательно должны присутствовать мягкие предметы мебели: пуфики и кресла с обивкой, гармонирующей с другими текстильными элементами в помещении. Пуф и кресла чаще всего размещают рядом с туалетным столиком.

Руководствуясь рекомендациями, приведенными в этой статье, вы сможете без труда воссоздать в своей спальной комнате стиль арт-деко. Интерьеры спален с таким оформлением помогают настроиться на отдых и отвлекают от повседневных забот.

Если вы цените прекрасное, то этот стиль точно придется вам по душе. Такой дизайн всегда в моде, ведь он не только презентабельно смотрится, но еще и прекрасно адаптируется к жизненным реалиям, позволяет создавать уютную и функциональную обстановку.

Видео

В этом видео смотрите подробнее об особенностях оформления спального интерьера в стиле ар-деко:

Галерея фото

Источник: http://prostilno.ru/stili/spalnya-art-deco.html

Обзор Buro 24/7: выставка «Элегантность и роскошь ар-деко» в Музеях Кремля

Выставка «Элегантность и роскошь ар-деко. Институт костюма Киото, ювелирные дома Cartier и Van Cleef & Arpels» в Музеях Московского Кремля продлится до 11 января 2017 года.

Масштабная экспозиция — идеалы красоты, лучшие примеры моды, ювелирного искусства и графики эпохи — представлена в Одностолпной палате Патриаршего дворца и выставочном зале Успенской звонницы.

Мы выяснили, почему ее нельзя пропустить.

«Честно говоря, казалось, что на иллюстрациях костюмы ар-деко красивее, чем в жизни», — говорит куратор выставки Светлана Амелёхина о графике в журнале «Жарден дю мод», который впоследствии лег в основу Vogue.

Художники парижских изданий черпали вдохновение в Востоке — японские гравюры XVIII—XIX веков впечатляли не только импрессионистов. Экзотика исторически нравилась европейской публике в самые разные эпохи, и 20—30-е — самые «безумные» годы прошлого столетия — не стали исключением.

Согласиться с заявлением куратора непросто: представленные на выставке платья и кимоно из Института костюма Киото ничуть не уступают иллюстрациям. Среди кутюрных экспонатов — не только костюмы французских реформаторов Коко Шанель и Поля Пуаре, но и расшитые бисером сумочки и бонбоньерки Cartier из агата.

Об эпохе ар-деко

Термин «ар-деко» впервые использовал Ле Корбюзье как сокращение от arts décoratifs — «декоративных искусств», показанных в Париже на Международной выставке 1925 года. Расцвет стиля приходится на межвоенное время: ар-деко сменил ар-нуво. Он сочетал в себе элементы разных направлений — от классицизма до шинуазри, увлечения Востоком.

Ар-деко воплощает радость жизни и красоту послевоенного времени — Les années folles, «безумных лет», пришедших на смену голоду и нищете. Время Хемингуэя и Фицджеральда, джаза и женской эмансипации в одежде приходится именно на 20—30-е годы.

Эстетика ар-деко — это праздник, который всегда с тобой, и балы из «Великого Гэтсби» — по большому счету последний крупный буржуазный по своему характеру стиль.

«Они много путешествовали, читали, были очень образованны и пытались все увиденное претворить в жизнь, соединить и посмотреть, что из этого получится. И получались шедевры», — говорит Амелёхина.

Высокая мода

Одним из завоеваний эпохи стали платья Поля Пуаре — прямого силуэта с заниженной линией талии, так любимые флэпперами — молодыми и независимыми девушками, курящими и носящими прическу «боб».

На смену им приходят robe de style — платья с узкой талией и пышной юбкой, которые ввела в моду Жанна Ланвен.

Не столь известные сейчас сестры Калло тяготели к более линейным силуэтам и вместе с тем не лишали свои наряды богатой отделки, за что эпоха получила еще одно название — «золотые 20-е».

«Все экспонаты интересны по-своему, но я бы хотел выделить именно это платье сестер Калло, — говорит Макото Ишизеки, куратор выставки от Института костюма Киото.

—Несмотря на то что их ателье было в Париже, они вдохновлялись элементами разных мировых культур. В этом платье японские цветочные мотивы с сакурой соседствуют с богатой вышивкой жемчугом, которая пришла из России.

В то артистичное время для моды не было границ».

Раскопки гробницы Тутанхамона в 1922 году положили начало повальному увлечению Египтом, в том числе и в одежде, что можно проследить в платье Мадлен Вионне.

Пальто реформатора, освободившего женщин от корсетов, Поля Пуаре вдохновлены русским балетом. «Голубое пальто с крыльями напоминает Умирающего Лебедя, а вот это — Ивана-Царевича из “Жар-птицы”», — описывает их Амелёхина.

Парадное придворное платье со шлейфом. Модный дом «Ворт», Франция, 1914 / Платье домашнее. Шелковый креп, шелк хабутай, вышивка. Япония, 1900-е

Вечернее платье. Модельер Мадлен Вионне (Vionnet) Франция, 1927 / Платье кружевное. Модный дом «Сестры Буэ» (Boué Souers), Франция, около 1923

Коктейльное платье. Модный дом «Сестры Калло» (Callot Soeurs), Франция, зима 1922

Вечернее пальто. Модельер Поль Пуаре (Paul Poiret), Франция, около 1925 / Вечернее пальто. Модельер Поль Пуаре (Paul Poiret), Франция, около 1925

Вечернее платье Chanel. Шелковый шармез, шелковый тюль, вышивка. Франция, около 1922 / Вечернее платье из серебряного ламе, вышивка серебром и бусинами. Модельер Поль Пуаре (Paul Poiret). Франция, около 1920

Платье «Сестры Буэ» (Boué Soеurs). Тафта, органди, шелковая лента, вышивка, аппликация. Франция, около 1923

Вечернее платье. Модельер Мадлен Вионне (Vionnet). Шелковый муслин с серебряными нитями ламе, тюль, бусины. Франция, около 1922 / Шелковое платье. Модельер Мадлен Вионне (Vionnet). Шелковый шармез, шелк хабутай, аппликация. Франция, около 1922

Вечернее платье Chanel. Шелковый шармез, шифон, тюль. Франция, около 1929 /Шаль Coudurier-Fructus-Descher. Узoрный шелк с золотыми и серебряными нитями ламе, шелковая бахрома. Лион, Франция, около 1925

Всего на выставке представлены более ста предметов, среди которых — вечерние платья и верхняя одежда, все — экспонаты Института костюма Киото.

Он же во многом обязан своим созданием ретроспективе ар-деко в Нью-Йорке в 1973-м, которой в свое время вдохновился молодой Ямамото, уговорив будущего директора музея привезти выставку в Музей современного искусства в Киото. Спустя три года был открыт и Институт костюма Киото.

«Наша миссия — изучение западной моды, которая является источником вдохновения для моды современной.

Поэтому в коллекции музея более 12 000 костюмов от XVII века и по нынешнюю эпоху, в том числе экземпляры от таких домов, как Chanel, Christian Dior, Louis Vuitton, более тысячи предметов Comme des Garçons, которые передала музею Рей Кавакубо», — говорит Макото Ишизеки, куратор выставки от Института костюма Киото.

Аксессуары и ювелирные украшения

Изменения во внешнем виде женщины повлекли за собой и появление новых аксессуаров — бонбоньерок и бандо для мальчишеских причесок. Менялась и обувь, дизайнеры начали использовать новые технологии.

«Это все новые материалы: целлулоид, стразы, металлические бусины. К разговору о палитре и диапазоне, который вобрал в себя ар-деко: мы все здесь видим — одни больше ассоциируются с классикой, другие — с восточными мотивами, с аллюзиями на японское искусство», — рассказывает куратор ювелирной части Лариса Пeшехонова о накладных каблуках для дамских туфель.

Еще одно новое завоевание эпохи — плоские бандо, инкрустированные бриллиантами, которые приходят на смену более традиционным диадемам. Впечатляет и колье-воротник Van Cleef & Arpels, раньше принадлежавшее египетской принцессе Фаизе, дочери египетского короля Фуада I. Несколько лет назад оно ушло с аукциона Christie's за $ 4,2 млн.

«Это выдающееся колье — один из самых выразительных экспонатов ювелирной части экспозиции выставки и прекрасный образец модернистской эстетики стиля ар-деко.

В нем использованы бриллианты самых разнообразных огранок, что создает потрясающую игру света и эффект радуги, а также 10 колумбийских изумрудов весом 165 карат.

Это примечательный образец стиля белого ар-деко в ювелирном искусстве», — рассказывает Пешехонова.

Эпоха также вводит моду и на жемчуг, в том числе искусственный. Компании Cartier и Van Cleef использовали только натуральный жемчуг, но были и исключения. Самая занимательная история связана с именем великого модельерa Эльзы Скиапарелли.

Pассказывает куратор Лариса Пешехонова: «Скиапарелли принесла культивированный жемчуг в компанию Cartier, которая никогда не создавала украшения из таких материалов. Но известный модельер заказала браслет — и получилась роскошная вещь. Фермуар браслета как абстрактная скульптура, вырезанная из оникса.

Тут также бриллианты разных форм, а багеты стоят ступеньками. Как это эффектно, по-модернистски выглядит, и в то же время это строгая классика.

Какие бы геометрические абстрактные произведения ни создавались в компании Cartier, они все время классические, рафинированные, потому что Луи Картье был поклонником классики».

Колье-воротник Van Cleef & Arpels. Платина, изумруды, бриллианты. Париж, 1929. Коллекция Van Cleef & Arpels / Серьги «Кисточки» Van Cleef & Arpels. Платина, изумруды, бриллианты. Париж, 1923

Пудреница-конверт Van Cleef & Arpels. Желтое золото, черная эмаль. Париж, около 1922

Браслет (выполнен по специальному заказу). Cartier Париж, 1935 Платина, белое золото, резной оникс, бриллианты классической огранки и огранки «багет», культивированный жемчуг; застежка из оникса Коллекция Cartier

Часы- брошь «Ар-деко» Van Cleef & Arpels. Платина, бриллианты, сапфиры, оникс, черная эмаль. Париж, 1924 / Брошь в египетском стиле Van Cleef & Arpels. Платина, бриллианты, изумруды, сапфиры, рубины, черная эмаль. Париж, 1924

Бандо Cartier. Платина, круглые бриллианты старой огранки, алмазы огранки «роза», оправа с отделкой «гризант». Париж, 1920

Несессер «Голубой экспресс» Van Cleef & Arpels. Платина, изумруды, сапфиры, бриллианты. Париж, около 1931. Коллекция Van Cleef & Arpels

Пудреница-конверт Van Cleef & Arpels. Желтое золото, бриллианты, черная эмаль. Париж, 1923 / Несессер «Китайская ваза» Cartier, Париж, 1927. Золото, платина, оникс, изумруды, сапфиры, коралл, бриллианты, алмазы огранки «роза», эмаль. Коллекция Cartier

Несессер «Миллефиори» Van Cleef & Arpels. Белое и желтое золото, платина, красная, зеленая и черная эмаль, красная яшма, алмазы, бриллианты. Париж, 1928

Бандо Cartier, Нью-Йорк, 1924. Платина, природный жемчуг, круглые бриллианты старой огранки, два грушевидных бриллианта. Коллекция Cartier

Графика

Мир aр-деко сложно представить без журналов и газет эпохи — иллюстрации к Gazette du bon ton, Feuilles d'art и Robes et femmes сегодня являются музейными экспонатами. Иногда журналы и вовсе принадлежали кутюрье, как «Жарден дю мод» Поля Пуаре и его издателя Люсьена Вожеля.

Изящные образы, немного жеманные, но элегантные и по-настоящему женственные, и сегодня вдохновляют дизайнеров сезон за сезоном. К экранизации «Великого Гэтсби» База Лурмана костюмы делала сама Миучча Прада, превратив исторические платья в соответствующие духу нашего времени.

Иллюстрация «…и сердце вот мое, что бьется лишь для вас; Van Сleef & Аrpels 22 Вандомская площадь. Париж». Feuillets d’art, 1919, No3. Шарль Мартен / Иллюстрация «Горничная — аннамитка; вечернее платье от Дёйе, отделанное лентой». La Gazette du bon ton:

Иллюстрация «Август 1914» Жорж Лепап. Modes et Manières d'Aujourd'hui. Париж, 1914 / Иллюстрация «Прощание». Modes et manières d’aujourd’hui 1914–1919. Париж, 1921. Жорж Лепап

Иллюстрация «Суд Париса». Falbalas et fanfreluches — Almanach des modes présentes, passées et futures pour 1924. Париж, 1924. Жорж Барбье / Иллюстрация «Оставьте меня одну!». Feuillets d’art, 1919, No.2 Париж, 1919. Жорж Барбье

Иллюстрация «Пролог, или Комедия в замке». La Gazette du bon ton: arts, modes & frivolités, Juillet 1920, No.6 Париж, 1920, Пьер Бриссо / Иллюстрация «Что ты будешь делать! Вечернее платье от Ворта». La Gazette du bon ton: arts, modes & frivolités, Juille

Ар-деко — эпоха, расцвет которой был почти столетие назад, но мы не перестаем ей вдохновляться. «Специалисты по истории костюма и моды до сих пор утверждали, что мода возвращается примерно каждые 70 лет, как и интерес к костюму.

Это действительно так, это очевидно для нас всех, но мне кажется, все-таки этот период — не 70, а 100 лет. Потому что костюмы, которые мы сейчас выставляем, по моему мнению, чрезвычайно актуальны для настоящего времени.

Практически каждый из них любая модная дама надела бы с огромным удовольствием или попросила бы у своих портних его повторить», — говорит Светлана Амелёхина.

Выставка открыта для посещения с 10:00 до 17:00 ежедневно, кроме четверга. Подробности и билеты — на сайте выставки по ссылке.

Источник: https://www.buro247.ru/fashion/fashion-industry/obzor-buro-24-7-vystavka-elegantnost-i-roskosh-ar.html

Кухня в стиле арт-деко (90 фото): дизайн интерьеров, красивые идеи для ремонта кухни

Роскошный стиль эпохи «Великого Гэтсби» обрел новую волну популярности в начале XXI века. Это дань признания и восхищения эстетике послевоенной эпохи, тяготеющей к фантастическим формам и блеску. Звучит несколько отдаленно от суровой реальности? Спешим вас переубедить – даже просторы небольшой кухни позволят создать такой интересный и необычный интерьер.

Стиль арт-деко соединил в себе дух научного прогресса, тягу к прекрасному и к познанию мира. Для дизайна в таком направлении характерно смешение мотивов античности, культур Азии, Африки с европейскими традициями. Он прекрасно подходит для тех, кто предпочитает изысканную роскошь, комфорт, функциональность и оригинальность.

— Арт-деко предполагает использование ограниченного списка материалов: алюминий, стекло, дерево, плитка из керамики или камня.

— Строгая цветовая регламентация. Основой зачастую выступают «клавиши пианино», то есть черно-белый контраст. Яркие цвета используются минимально.

— Кухня в данном направлении должна быть хорошо освещена – истоки стиля приходятся на эпоху распространения электричества, в то время наблюдался настоящий бум на использование ламп, их старались размещать везде, где только возможно.

— Важнейшим из правил декорирования такого интерьера является применение предметов роскоши и искусства. Это может обойтись дорого, но кухня приобретет собственное лицо и индивидуальность.

— Узнаваемыми элементами течения являются различные орнаменты и рамки. Ими украшают фасады мебели и техники.

— В приоритете – четкое разграничение зон кухни на рабочую и обеденную.

Цвет оказывает существенное влияние на эмоциональное состояние человека. Поэтому к подбору цветовой гаммы следует подойти со всей ответственностью. Каждый из оттенков обладает своими особенностями, с которыми следует познакомиться перед началом ремонта.

Светлые оттенки преображают интерьер в любом стиле. Для данного направления они просто жизненно необходимы. Белые тона гармонизируют обилие декоративных элементов, позолоты и витиеватых узоров. С другой стороны, этот фон активирует восприятие черной геометрии, создавая интересный контраст.

Можно использовать вариант с серым подтоном – вместе с приглушенным голубым и песочным у вас получится создать ненавязчивую и деликатную модификацию арт-деко оформления.

Нежная и мягкая гамма имеет схожую с белым роль и, в то же время, служит для игры полутонов и мягких переходов. Используйте «съедобные» тона бежа: персиковые, кремовые, кофейные. В таком воплощении кухня будет смотреться очень тепло и уютно.

В больших количествах угольный черный будет уместен только в просторных помещениях. Негативное впечатление от темных красок смягчат глянцевые поверхности, стекло и зеркала.

Черный гарнитур, тяготеющий к вычурной классике, можно слегка задекорировать при помощи белой окантовки, так он будет выглядеть более интересно и не так угрюмо.

Небесная палитра освежает, но в то же время и успокаивает. Она близка к аристократичности и очень хорошо рифмуется с благородными металлами, деревом и камнем. В качестве цветов-компаньонов стоит рассмотреть светлый беж с желтым подтоном, белоснежный и серый.

Окрасьте в голубые тона акцентную стену, мозаичный кухонный фартук или текстильные вставки для мебели – такие шаги добавят оформлению легкость и воздушность.

Пурпурные оттенки символизируют царственность и мудрость. Винно-пурпурные интонации – идеальные спутники благородного золота. Такое сочетание отсылает к египетским мотивам, которые присущи тематике арт-деко. Если вы решились на такую смелую интерпретацию, смело добавляйте текстиль, имитирующий бархат или шелк.

В случае с небольшим пространством лучше остановиться на лиловых тонах. Различные по насыщенности пепельные цвета можно использовать по максимуму: обои с извилистыми узорами для акцентной стены, однотонные – для остальных стен, фактурные шторы и даже гарнитур.

Технику, предметы мебели и декора мы сменяем намного чаще, чем оформление основных поверхностей комнаты. Поэтому важно подобрать качественные материалы, которые и прослужат долго, и станут отличным фоном для остальных деталей интерьера.

Идеальным выбором, как с эстетической, так и с практической точки зрения, будет камень, керамогранит или керамическая плитка. Желательно, чтобы цвет пола сочетался со стенами, но он не должен повторять его.

Напомним, что для дизайна арт-деко характерно использование шахматного порядка либо «клавиш пианино» – черные и белые квадраты или кладка ромбиков с контрастными вставками в виде квадратных точек.

Оформляйте стены обоями или краской, плиткой с характерными мотивами. Это направление допускает как однотонные обои, так и украшенные геометрическими формами, различными орнаментами, египетскими и африканскими намеками. Акцентировать внимание стоит на картинах или других элементах декора. Многие дизайнеры также предпочитают комбинировать разные отделочные материалы.

Так называемый фартук нужно оформлять материалами, которые легко поддаются очистке – плиткой или краской, другие части помещения можно оклеить обоями. Кстати, зону готовки можно сделать акцентной. Например, если вы очень хотите использовать золото, но опасаетесь навязчивого эффекта, воспользуйтесь позолоченной мозаикой.

Как прямая, так и многоуровневая отделка будет смотреться гармонично. Используйте встроенные точечные светильники либо тонкие бордюрчики из лепнины по периметру всей комнаты. Очень красиво смотрятся и зеркальные поверхности.

Основным украшением потолка для арт-деко считаются люстры. Лучше всего, если они будут массивные и вычурные, зачастую с использованием хрусталя или кованных деталей.

Также уместны и яркие представители направления модерн. Вы можете использовать как одну люстру, так и сочетать ее с точечными светильниками.

Ещё одним отличным вариантом является применение сразу нескольких светильников над обеденной зоной.

Меблировка может быть выполнена из деревянных, стеклянных и металлических материалов. Допустимы также вставки из ткани или кожи для диванов и кухонных стульев. Отлично комбинируется оригинальная, но в то же время функциональная мебель, такая как столики-островки, изготовленные из стекла и металла, барные стойки и изысканные стулья для бара.

Если ваша обеденная зона изобилует пространством, то уместно использовать массивный стол. Укрыть его можно красивой скатертью из шелка, а стулья выбрать с фигурными изящными ножками и высокой, украшенной резьбой спинкой. Для небольших помещений напротив – использовать интересную и лаконичную мебель в стиле модерн.

Кухонный гарнитур может быть однотонный, выполненный в нейтральных цветах (слоновая кость, светлое дерево) либо достаточно контрастных (черно-белый, серебро, темная древесина).

Фасады преимущественно закрытые, скрывающие бытовую технику. Популярны глянцевые поверхности. Для красивой фарфоровой посуды сделайте шкафчики со стеклянными дверцами.

Идеальный фон для размещения аксессуаров – однотонные обои нейтральных оттенков. Картины можно заменить большими панно, изображающих дам конца XIX – 1920-х годов, графикой на мебели, зеркалами в вычурных рамках, красивыми светильниками. Чтобы подчеркнуть принадлежность декора к стилю эпохи джаза, можно поместить зеркало в золотую раму в форме солнца.

Этот стиль находит свое отражение в геометрических, африканских и античных мотивах. В этом смысле очень кстати придутся статуэтки атлетов, древнегреческих героев и персонажей фольклора.

Окна можно занавесить однотонными кассетными жалюзи, римскими шторами в черно-белую полоску или классическими вариантами занавесок – все зависит от общего посыла помещения. Оживить оформление помогут растительные орнаменты и живые цветы.

Интерьер кухни в стиле арт-деко – занимательное сочетание изысканности, шика и функциональности, когда каждый элемент помещения, от мебели до текстиля, должен быть на своем месте и создавать целостную картину.

Роскошный интерьер подразумевает наличие большой площади, но и на маленькой кухне или в комнате, совмещенной с гостиной, можно создать дизайн эпохи джаза.

Наполните интерьер светлыми тонами и осторожно подходите к использованию декора. Для визуального расширения пространства используйте зеркала – одни из самых узнаваемых элементов арт-деко.

Старайтесь применять качественные натуральные материалы.

В ограниченном количестве квадратных метров нужно отталкиваться от параметров функциональности. Это значит, что зоны приготовления и приема пищи должны быть разграничены.

Создать отдельные зоны помогут источники света, а также расстановка мебели и комбинированная отделка.

Расположите гарнитур вдоль одной стены или воплотите Г-образную планировку – это подарит еще немного недостающего пространства.

Для обеденной зоны отлично подойдет подоконник, замененный столешницей, маленький продолговатый островок или барная стойка.

Арт-деко просто поражает своей многоликостью и полетом фантазии. Еще больше красивых идей для дизайна кухни ищите в нашей фотогалерее. Приятного просмотра!

Источник: http://Trizio.ru/dizayn-kuhni-v-stile-art-deko-90-foto-759

Стиль арт-деко

02.12.2015

Стиль Арт-Деко чрезвычайно популярен в наше время и ориентирован в первую очередь на любителей элитарности и роскоши, обладающих утонченным и изысканным вкусом, для тех, кто любит восхищаться и восхищать эксклюзивными предметами. Стиль необыкновенно популярен среди творческого мира: актеров, художников и прочих знаменитостей.

Возможно Вас заинтересуют следующие услуги

Дизайн кухни Дизайн мансарды Дизайн интерьера

Наши контактные данные: +7 906 860-70-12, +7 908 582-58-58, e-mail: mexx_design@mail.ru

Дизайн в стиле арт-деко

Основным отличием данного стиля от других является тяготение к ампиру, кубизму. Есть в нем и элементы архаического искусства древних культур.

Арт-Деко – это сочетание многих направлений: и египетские мотивы, и греческая архаика, и примитивное искусство африканских племен – все гармонично слилось в единое целое, образуя авангардную простоту и вместе с тем экзотическую оригинальность.

Арт-Деко является некоторым продолжением стиля «Модерн», он даже при появлении на свет носил изначальное название «Обтекаемый модерн». Здесь напрочь отсутствуют искусственные материалы, как и современные мотивы.

Никаких плавных линий и флористических узоров – только резкость, угловатость, геометрия или абстракция, т.е. присутствуют и элементы «Хай-тека» Раньше в стиле Арт-Деко создавались картины, скульптуры, предметы мебели, а также здания и сооружения. Помимо всего перечисленного, стиль не лишен этнических мотивов, т.е. Арт-Деко эклектичен.

Главные характерные признаки стиля арт-деко

зигзагообразные формы (это может быть орнамент или укладка плитки елочкой);
Sunburst, что означает солнечные лучи (можно встретить и в отделке, и в форме, и в декоре). Кстати, именно с лучами связана присущая Арт-Деко полосатость многих элементов (применяется полосатый декор, отделываются стены полосой или на полосы делится спинка дивана);
ступенчатость (например, расхождение солнечных лучей ступенями наподобие многоступенчатых сооружений, типичных для вавилонской, шумерской и ассирийской архитектуры);
трапецевидность (наличие многих предметов интерьера с формой трапеции, например, мебели, зеркала или же декора дверей);
кривые линии (чаще встречаются искривления геометрической формы, однако бывает и резкое округлое искривление);
клавиши пианино (имеется в виду чередование светлых и темных полос, встречающихся повсеместно;)
контурность или рамочность (например, поверхность, украшенная контрастного цвета линией, другими словами, обрамление, что позволяет наиболее ярко подчеркнуть стилеобразующую геометричность).

Стиль Арт-Деко подразумевает использование материалов:

дерево (в том числе инкрустированное);
стекло;
натуральная кожа (в том числе шкура зебры);
нержавеющая сталь;
алюминий;
глянцевая керамическая или каменная плитка;
лакированные поверхности.

Мебель

Хотя арт-деко и отличается страстью к декоративности, он никогда не забывает о функциональности. Мебель очень интересна – она отличается одновременно и обтекаемым силуэтом, и строгостью формы. Все поверхности тщательно обрабатываются – в этом интерьере вы не встретите шершавые и грубоватые природные фактуры. Практически вся мебель покрывается толстыми слоями лака.

Многие предметы мебели арт-деко перестают нуждаться в декоре – их необыкновенная форма и комбинация нескольких материалов сами по себе несут сильную смысловую нагрузку. Но более простые с точки зрения геометрии объекты по-прежнему щедро украшаются – металлическими накладками, инкрустацией, вставкой зеркал и витражей.

У нас не получится вычленить основную доминанту интерьера арт-деко, будь то характерный цвет, особенность планировки, мебель или текстиль. Это был последний из «больших стилей», где важна каждая мелочь – и только правильное смешение элементов приведёт к верной трактовке стиля.

Аксессуары

Важная роль в рассматриваемых интерьерах отводится аксессуарам. Декор здесь занимает отдельную нишу. Он не стремится стать акцентом для конкретных предметов, а является полностью самостоятельным.

Квартиры в стиле арт-деко напоминают жилище коллекционера, настолько разные и заметные вещицы в них собираются.

Важно соблюдать меру, дабы не перегружать и без того насыщенный интерьер, но и экономить на декоре ни в коем случае нельзя.

Что используется в качестве аксессуаров? По большей части, различные статуэтки, большие и малые, шкатулки, часы, напольные и подвесные, вазы.

Излюбленная тематика для скульптур – танцовщицы, гимнасты, античные герои, анималистические персонажи.

Последние изображают как мощных диких зверей: медведей, пантер, бизонов, львов, так и удивительно грациозных трепетных созданий: птиц, ланей, оленей.

Источник: http://ostudio74.ru/stati/stil-art-deko/

Выставка «Элегантность и роскошь ар-деко»: разбираемся в сложностях стиля

Где и как возник стиль ар-деко, кто его основал, был ли он в молодом Советском Союзе — разбираемся в хитросплетениях стиля вместе с Софьей Багдасаровой.

Что такое ар-деко?

Ар-деко, что по-французски значит «декоративное искусство», — название художественного стиля, который царил в Европе и Америке после модерна, между двумя мировыми войнами. Причем царил в основном в промышленном дизайне — моде, украшениях, плакатах, фасадах, интерьерах, мебели.

Происходило это, пока «большое искусство» той эпохи экспериментировало с экспрессионизмом, абстракционизмом, конструктивизмом и прочими -измами, которые, безусловно, гениальны, только видеть их постоянно в своей квартире не каждый сможет.

А вещи ар-деко предназначены именно для повседневной жизни — очень богатой, роскошной и вальяжной, но все-таки повседневной.

Как узнать предмет в стиле ар-деко?

Эта вещь обязательно будет красивой — стильной, элегантной. Она сделана из материала с дорогой текстурой, но не кричаще роскошной, а просто ценной. Цвета будут сложных оттенков, черного — много. Нередко автор явно использовал линейку — но при этом умудрялся весьма изысканно скруглить все углы.

Геометрические узоры строятся по тщательным пропорциям и умеют гипнотизировать. Еще зачастую есть вкрапления чего-то древнеегипетского или японского, но в каком-то странном дизайне: ар-деко любило перетолковывать экзотические культуры. (Кстати, «русская экзотика» тоже ценилась.

) Нравился стилю и технический прогресс — поэтому тут и стилизованные поезда, летящие на огромной скорости, и винты самолетов и пароходов.

Стиль в моде

Заметней всего ар-деко — в женской моде. В эпоху, когда царил этот стиль, женщины начали коротко стричься, окончательно освободились от жестких корсетов и кринолинов, талия то сползала на бедра, то задиралась под самую грудь, а юбка укоротилась до высоты совершенно неприличной, по мнению тех, кто помнил викторианскую мораль.

Создатели стиля — великие модельеры Поль Пуаре, Мариано Фортуни — цитировали кимоно, арабские тюрбаны и шаровары, античные хитоны и столы, средневековые плащи.

Появились цельнокроеные вещи, везде были драпировки, тяжелые ткани, шик и блеск.

В таких свободных вещах, расшитых переливающимся жемчугом, стеклярусом, стразами, бисером, было здорово танцевать новые бойкие танцы — фокстрот, чарльстон, танго. В общем, вспомним эпоху «Великого Гэтсби».

Стиль в ювелирных украшениях

Фирмы Cartier и Van Cleef & Arpels, а также другие ювелирные дома в своих работах целенаправленно работали по принципам ар-деко. После текучих форм и поэтических цветочков эпохи модерн (он же ар-нуво) их ювелирные украшения казались кричащими и эпатирующими.

Легкая платина для оправ позволила драгоценностям отказаться от «тяжелого доспеха» — золота.

Чистые геометрические формы, абстрактные узоры, новаторское сочетание зеленого и синего, контрастный подбор камней, например черный оникс и красный рубин, использование не граненых, а резных камней, а также вкрапление подлинных древних артефактов (египетских скарабеев и т. п.

) — вот узнаваемые черты. Черный оникс вообще стал любимым камнем этого периода, в особенности в сочетании с бриллиантами. Их сопровождали яркими аккордами кораллов, лазуритов, нефритов, эмали.

А в россии ар-деко было?

Блестящий стиль ар-деко, конечно, глубоко «буржуазный». Это символ потерянного поколения, мода персонажей Фицджеральда, Хемингуэя (а также Вудхауса и довоенных книг Агаты Кристи). Молодому Советскому государству в ту эпоху было не до этого внешнего блеска. Впрочем, у них были «ревущие двадцатые», а у нас — нэп.

Помните Эллочку Людоедку: «…сверкающая фотография изображала дочь американского миллиардера Вандербильда в вечернем платье. Там были меха и перья, шелк и жемчуг, легкость покроя необыкновенная и умопомрачительная прическа».

Советские нэпманы в своих повадках, конечно, подражали свободному западному соседу, хотя официально это не одобрялось.

С другой стороны, отпечаток ар-деко заметен в одном из самых официальных искусств — архитектуре. Воздействие импортного стиля легко найти в сталинском классицизме: фотографии фрагментов московских высоток с некоторых ракурсов трудно отличить от видов довоенных манхэттенских небоскребов.

Любовь ар-деко к геометризму, использование абстракций — все это легко усваивалось русскими мастерами на родине супрематизма. Уместным было и воспевание технических достижений человечества.

Есть и более забавные приметы — помните, мы говорили об обращении ар-деко к египетским мотивам? Именно благодаря ему перед зданием МИДа на Арбате возникли обелиски-фонари, а сам подъезд здания стал похож на портал древнего храма.

Этот же стиль находят в некоторых станциях московского метро («Кропоткинская», «Маяковская», «Аэропорт»), здании Российской государственной библиотеки и т. д.

Мастера ар-деко русского происхождения

Но гораздо весомее вклад, который внесли в развитие ар-деко русские эмигранты. Годами модные журналы Vogue и Harper's Bazaar выходили под обложками, нарисованными Эрте, настоящее имя которого — Роман Петрович Тыртов. Его «Симфония в черном» — одна из ключевых работ стиля.

Виртуальный музей государственного музея архитектуры им. А.В. ЩусеваВиртуальный тур по Музеям Московского Кремля

Художница-абстракционистка Соня Делоне, которая работала в модной индустрии, обогатила ар-деко красочностью и энергетикой, которую мы видели и у других «амазонок авангарда».

Главная портретистка ар-деко, одна из немногих художников, которая сумела использовать этот стиль для станковых полотен, — Тамара Лемпицка, уроженка российского царства Польского, до революции жившая в Петербурге. (А вот главный скульптор эпохи Дмитрий Чипарус, несмотря на такое родное нам имя, — румын.

) Наконец, Леон Бакст, оказавшись в эмиграции, помимо театра, успел поработать и в модной индустрии — явно в стиле ар-деко.

Историки искусства вообще пишут, что стиль ар-деко изначально был вдохновлен Русскими сезонами, которые потрясли парижский художественный мир в 1900-х. Так что — спасибо Дягилеву и за ар-деко!

Источник: https://www.culture.ru/materials/138457/ar-deko-dlya-chainikov

Дизайн в стиле арт-деко

Стиль необыкновенно популярен среди творческого мира: актеров, художников и прочих знаменитостей.
Основным отличием данного стиля от других является тяготение к , кубизму. Есть в нем и элементы архаического искусства древних культур.

Арт-Деко – это сочетание многих направлений: и , и греческая архаика, и примитивное искусство африканских племен – все гармонично слилось в единое целое, образуя авангардную простоту и вместе с тем экзотическую оригинальность.

Арт-Деко является некоторым продолжением стиля «Модерн», он даже при появлении на свет носил изначальное название «Обтекаемый модерн». Здесь напрочь отсутствуют искусственные материалы, как и современные мотивы.

Никаких плавных линий и флористических узоров – только резкость, угловатость, геометрия или абстракция, т.е. присутствуют и элементы «Хай-тека». Раньше в стиле Арт-Деко создавались картины, скульптуры, предметы мебели, а также здания и сооружения. Помимо всего перечисленного, стиль не лишен этнических мотивов, т.е. Арт-Деко эклектичен.

СПАЛЬНЯ АРТ-ДЕКО
Подавляющее большинство людей, выбирающих для в стиль Арт-Деко – это творческие натуры и истинные ценители прекрасного. Арт-Деко в переводе с французского на русский язык означает «декоративное искусство», и здесь стандартной обстановкой никак не обойтись.

Для создания спальни Арт-Деко нужно вложить душу, не бояться экспериментов в декорировании, чтобы найти ту невидимую грань между модерном и классикой, между утонченной элегантностью и монументальной роскошью.

Классику и Модерн в Арт-Деко объединяют, прежде всего, натуральные материалы, геометрические формы, а также многофункциональность.

Для спальни Арт-Деко свойственна мягкость форм, чему будет способствовать кровать с мягким вычурным изголовьем, которое может иметь классическую прямоугольную форму или модерновую овальную Обычно изголовье декорируется дорогой обивкой или же вся зона изголовья выделяется рельефными и драпировками из ткани.

ГОСТИНАЯ АРТ-ДЕКО
В современных в стиле Арт-Деко гармонично сочетаются геометрические фигуры с закругленными фасадами, а мебель обычно из ценных пород деревьев сочетается со стеклянными вставками и металлическими ручками. Стиль предоставляет огромное поле деятельности относительно воплощения разных задумок.

Могут быть использованы любые рисунки, будь то африканские орнаменты, узоры кубистов, предметы авиации или дизайн с автомобильной тематикой, т.к. интерьеры в этом стиле состоят из мозаики стилей и эпох. В качестве декоративного материала используется дерево ценных пород, кожа (в том числе крокодила, акулы и морского ската), полудрагоценные камни, слоновая кость, бамбук и т.д.

Таким образом, экстравагантные материалы значительно помогают выразить всю гамму чувств, тем более, что гостиная в стиле Арт-Деко – это настоящий центр эстетики. Достаточно широко нашло свое применение сочетание стекла с металлом, а двери, межкомнатные перегородки, каминные принадлежности и лестничные перила украшаются с помощью сварного железа.

Относительно цветовой гаммы – преобладание темных оттенков, однако, допускается коричнево-бежевая гамма, создающая особое благородство интерьера. Но что касается пестрых цветов – это неприемлемо. Наиболее выигрышный эффект дает обыгрывание монотонной насыщенности в сочетании с контрастным рисунком.

Особо приветствуется использование в гостиной инкрустированных стеклянных поверхностей, начищенного до блеска металла, а также полированного дерева, т.к. все эти атрибуты усиливают впечатление роскоши и благородства.

КУХНЯ АРТ-ДЕКО
Как уже упоминалось выше, стиль Арт-Деко — это совмещением традиционного неоклассицизма и новаторского модерна. Как же все это проявляется в интерьере ? В первую очередь, своею оригинальностью. Поскольку данный стиль дорогой и достаточно яркий, то и дизайн кухни не является исключением, другими словами, незамеченным не останется.

Во вторую очередь – эксклюзивностью в виде необычных антикварных вещей, например, предметов искусства.

Относительно используемых материалов – применяются следующие: дерево (это основной) как полированное, так и инкрустированное или лакированное, металл (нержавеющая сталь и алюминий), натуральная кожа, стекло, а также плитка глянцевая (керамическая, из искусственного или натурального камня) и, конечно, текстиль (однотонный атлас или шелк, а также, ткань в полоску «под зебру»).
В отношении – безупречным сочетанием было бы черно-белое (это основная фишка Арт-Деко). Но возможны и другие сочетания цветов, например, белый с шоколадным, серебристый с черным и т.д. Но не следует забывать, что основная гамма – это цвета металла, земли, камня или натуральной кожи. Полосы неплохо применить для оформления зоны столовой, используя флизелиновые или текстильные обои одинаковой фактуры. А рабочий фартук можно выполнить из плитки, например, геометрической по принципу черно-белой мозаики. Другие цвета также могут добавляться, но в небольшом количестве и в приглушенных тонах (зеленый, голубой, золотой и красный).

ВАННАЯ АРТ-ДЕКО
вв стиле Арт-Деко, прежде всего, ассоциируется с массивностью, монументальностью, роскошью, эффектностью, а также с геометрическими рисунками, четкостью и графичностью форм и смелыми сочетаниями, в том числе и незаконченными композициями, что свойственно особенностям данного стиля.

Поскольку Арт-Деко включает в себя и восточные, и русские, и африканские, и греческие детали, то здесь возможно несовместимое, например, соседство этнической утвари с хромированными современными деталями.

На сегодняшний день роскошь стала утонченной, лишенной излишней помпезности за счет проработанности дизайна, а также фактуры и сочетания материалов, о чем свидетельствует современное прочтение Арт-Деко.

В силу свойственной стилю провокативности, душ в ванной комнате может быть выполнен, например, в виде головы оленя. Относительно используемых материалов, можно отметить явное преобладание мрамора, стекла и стали.

Источник: https://www.colors.life/post/590548/