Кубизм в интерьере

Кубизм в интерьере

Интерьеры в стиле кубизм  –  условный термин. По сути, это модернистские интерьеры, построенные на использовании четких геометрических форм – квадрата, прямоугольника, треугольника и круга.

Геометризм может быть выражен как в архитектурном решении, так и с помощью мебели или даже изобразительного искусства – живописи, скульптуры, мелкой пластики.

Примеры интерьеров на тему кубизм – в нашем видеоряде.

Кубизм означает модернистское направление в изобразительном искусстве, главным образом, в живописи. Стиль кубизм появился в начале XX века во Франции и характеризуется использованием геометризированных условных форм и локальных красок.  Родоначальником кубизма считается знаменитый Пабло Пикассо.

Когда архитекторы-конструктивисты стали проектировать и оформлять свои авангардные дома им очень пригодились принципы кубистической живописи. Так в интерьерах появился диктат геометрических форм, ломаных линий, ярких сигнальных цветов. Все это вошло в обиход современных модернистских стилей – минимализм, хай-тек, деконструкция.

Они сейчас очень актуальны.

  • Смотреть + 3 фото этого проектаАвтор проекта: архитектурное бюро SMArt-project.
  • Смотреть + 4 фото этого проектаАвтор проекта: Милла Резанова.
  • Смотреть + 4 фото этого проектаАвтор проекта: архитектурное бюро «ДИА».
  • Смотреть + 3 фото этого проектаАвтор проекта:  творческая мастерская  Ryntvt Design.
  • Смотреть + 8 фото этого проектаАвтор проекта: Борис Уборевич-Боровский. Фотограф: Михаил Степанов.
  • Смотреть + 4 фото этого проектаАвтор проекта: Александра Фёдорова. Фотограф: Александр Камачкин.
  • Смотреть + 15 фото этого проектаАвтор проекта: Владимир Малашонок.
  • Смотреть + 3 фото этого проектаАвтор проекта:  проектная мастерская «Амос».
  • Смотреть + 6 фото этого проектаАвтор проекта: Петр Костёлов.
  • Автор проекта: Ольга Новицкая.
  • Автор проекта: Андрей Рудой.
  • Автор проекта: архитектурное бюро SMArt-project.
  • Автор проекта: Милла Резанова.
  • Автор проекта: архитектурное бюро «ДИА».
  • Автор проекта:  творческая мастерская  Ryntvt Design.
  • Автор проекта: Борис Уборевич-Боровский. Фотограф: Михаил Степанов.
  • Автор проекта: Александра Фёдорова. Фотограф: Александр Камачкин.
  • Автор проекта: Владимир Малашонок.
  • Автор проекта:  проектная мастерская «Амос».
  • Автор проекта: Петр Костёлов.
  • Автор проекта: Ольга Новицкая.
  • Автор проекта: Андрей Рудой.

Источник: http://www.interiorexplorer.ru/article.php?article=175

Необычные стороны кубизма в интерьере

≡  26 Март 2016   ·  Рубрика: Стили интерьера   

Образ кубизм очень популярный в мастерстве благодаря творчеству большого живописца Пабло Пикассо.

Но не многие знают, что данная стилевая позиция применима так же и к интерьерному оформлению.

Если вы готовы к отважным экспериментам и оригинальным решениям в дизайне, то вполне вероятно собственно кубизм в оформлении – это то, что вам необходимо.

Описание образа

Кубизм – это, первым делом, простые, но оригинальные формы, владеющие жёсткой геометрией линий. Подобные формы могут встречаться во всем – в мебели, в декоративных предметов, в изображениях и облицовке. Благодаря оригинальным, абстрактным формам можно целиком поменять возможность комнаты, оригинально ее разделить.

Также, в кубическом оформлении постоянно встречаются простые беспредметные узоры. К примеру, яркая стена, накрытая беспорядочными яркими линиями прохладных цветов, сразу разрешит понять вашим гостям, в какой интерьер они попали.

Чтоб вдохновиться на изготовление идеального кубического оформления, взгляните работы живописцев, какие творили в данном жанре. Помимо Пабло Пикассо, вы тоже можете ознакомиться с творчеством Поля Сезанна, Жоржа Брака, Михаила Врубеля, Казимира Малевича, Владимира Татлина и остальных.

Для кого данный стиль?

Комната, оформленная в кубическом стиле, понравится вовсе не всем. В отличии от нейтральной классики, которая, по разному, кажется подходящей для всех, кубизм – это что то теперешнее, кардинальное, замысловатое.

Если вы поклонник обычных комфортных интерьеров, в каких приятно просто расслабляться и отдыха, то подумайте о том, сумеете ли вы жить в кубическом дизайне, ведь он принуждает людей по-новому посмотреть на представления о удобстве.

А вот если вы яркий и креативный человек, какой не опасается отважных решений и абсолютно всегда готовы для опытов, то тогда, быстрее всего, вы можете по праву расценить кубический интерьерный дизайн. Он прекрасно подойдет для отважных и динамических людей, какие не могут сидеть на одном месте и всегда прибывают в движении и поиске воодушевления.

Тем не менее, если вы пока не решаетесь посвятить этой стилистике всю жилой площади, отведите под нее нежилые комнаты – кухню и ванную.

Самоё-первое, в данные помещения кубизм подойдет замечательно, а второе, там он вам не будет надоедать, Так как вы проводите в кухонной зоне и в помещении ванной строго дозированное время.

А может быть по прошествии какого то времени вам так понравится оформление данных помещений, что вы отважитесь оформить в кубическом стиле даже спальню, комнату для гостей и кабинет для работы.

Палитра цветов стилистики

Цвет – одна из главных сторон кубического дизайна в оформлении. Собственно по набору красок в помещении, узнать можно данный стиль. Давайте же нужно разобраться с тем, какие же собственно цвета подходят для аналогичного дизайна:

  1. База помещения – это простые, нейтральные оттенки. Лучшим решением для стеновой отделки станут серый, светло-коричневый или бежевый оттенки. Достаточно хорошо, если любой из этих цветов будет подобран в прохладной гамме цветов.
  2. Узоры, покрывающие стены, и еще мебель может быть сделана в фиолетовом, темно-зеленом или голубом оттенках. Они отлично выглядят на фоне вышеперечисленных цветов.
  3. яркие, противоположные оттенки также можно применять, но брать их необходимо в очень мало, исключительно для того, чтобы разместить ударения цветом и дать помещению более живой и динамичный внешний вид.

Подбор благоприятной кубической мебели

в количестве мебели кубизм похож с минимализмом. Данный стиль подразумевает присутствие небольшого количества самой нужной мебели. Вся мебель обязана быть разбита на строго различимые части.

Это дает возможность по максимуму правильно применять свободное пространства. Собственно поэтому кубизм отлично подойдет не только для широких комнат, но и для очень маленьких помещений.

Такие помещения он выполнит зрительно более обширными и удобными для жизни.

Матерьял для мебели в этом стилевом решении обязан быть такой же обычный, как и форма.

В основном, для изготовления мебели и ее облицовки применяют три главные материала, а собственно древесину (лучше всего настоящую, а не ненастоящую), стекло и металл.

Комбинирование дерева, металла и стекла простое, но достаточно модное и практичное. Подобная мебель способна служить очень долго. Тем паче, новейшие технологии дают возможность делать сверхпрочное стекло для мебели.

Достаточно популярны в кубизме конструкции которые подвешиваются. Это могут быть шкафы, полки, столы – все все что угодно! Самоё-первое, навесная мебель выглядит достаточно образ и стильно.

Второе, раскрытый пол зрительно повышает каждое помещение, выполняет его свободным и свободным. Не ограничивайтесь только обычными подвесными мебельными предметами, типа полок подле стола для работы. Подбирайте самые оригинальные вариации.

К примеру, вашу спальню отлично сделают краше подвесные тумбочки стоящие у кровати.

Подбирая мебель в кубическом стиле, следите за тем, чтоб она имела ультрасовременный а также несколько безликий внешний вид. Это главная характерность кубического интерьерного стиля. Ну и, разумеется, побольше играйте с объемом и формами каждого мебельного предмета.

О чем статья

Источник: http://tooran.com.ua/stili-interera/neobychnye-storony-kubizma-v-interere.html

Невероятные интерьеры с элементами кубизма

Кубизм в интерьере – это использование четких геометрических форм и локальных цветовых решений.

Родоначальником данного направления считается Пабло Пикассо, который в начале 20 века применил в своих картинах кубистическую живопись.

После этого в интерьерах появился диктат ломанных линий, вызывающе ярких оттенков и строгой геометрии. Все это и по сей день с успехом используется в современных модернистских стилях – минимализме и хай-теке.

Секрет кубического стиля кроется в линиях, перекраивающих пространство в самых немыслимых траекториях. Такой интерьер для любителей экспериментов, ведь придется жить в помещении, где в переходе между полом и потолком не существует никаких границ. Пространство здесь обретает иной смысл, далекий от классического.

Чтобы создать интерьер в стиле кубизм у себя дома, достаточно знать некоторые законы геометрии. Как правило, для оформления пространства еще на этапе разработки проекта строится развертка помещения в двухмерной плоскости.

После того, как будут нанесены нужные линии и геометрические кривые, рисунок перемещается в плоскость 3d, и в итоге получается финальная картинка, где изображение плавно перетекает с пола на потолок, и в конце концов снова возвращается на пол.

Такое стилистическое решение достаточно выигрышно смотрится в маленьких помещениях, ведь плавный переход пространственных линий с одной поверхности на другую визуально расширяет пространство. При этом важно соблюсти правильный баланс в пропорциях и цветовом оформлении, чтобы не было излишней перегруженности интерьера.

Чаще всего в стиле Кубизм оформляются интерьеры ванной, кухни и детской. Эти комнаты, как правило, не требуют максимального консерватизма с обязательным использованием общепринятых предметов мебели.

Мебель в интерьере, оформленном в стиле Кубизм

Понятно, что в таких помещениях, где все подвержено размытому разграничению пространства при помощи геометрических фигур, и мебель должна быть нетривиальной. Здесь каждый предмет может быть многофункциональным.

Прямоугольный подиум с успехом может перевоплощаться в удобную кровать, пластиковые или деревянные напольные кубы – в журнальный столик или табуреты, консольная подставка – в книжную полку и т. д. При этом здесь нет определенных разграничений и точных форматов. Чем необычнее форма – тем лучше ее содержание.

Это некий пазл, который собирается в общий рисунок и создает полное впечатление о картинке.

Становится понятно, что купить готовую мебель в такой интерьер будет чрезвычайно сложно, ведь, согласитесь, нечасто встретишь кубические конструкции, которые могут заменить диван, стул и стол одновременно. Поэтому лучшим решением будет выполнить такую мебель на заказ. Компания “ВекоНика” готова изготовить предметы интерьера в стиле Кубизм, учитывая особенности и преимущество этого стиля.

Источник: https://vekonika.ru/articles/neveroyatnye-interery-s-elementami-kubizma

Декорирование окон для интерьера в стиле кубизм

Правильное декорирование окна, совпадающее по своей стилистике с идеей дизайна всего интерьера, дело немаловажное.

От этого в немалой степени зависит восприятие всего пространства, оформленного в выбранном стиле.

К счастью, сегодня эта задача вполне решаема: например, компания «Оконный Континент» может предложить на выбор большое количество таких решений, точно попадающих в стиль, выбранный для дизайна интерьера.

Ну, а как быть с окном, если Вы собираетесь оформить помещение, скажем, в стиле кубизм? Конечно, если вы строите собственный дом, то у вас есть возможность заранее продумать форму окна, подобрать цвет рам, исходя из требований такого неординарного стиля, поклонником которого вы являетесь.

Благо форма и даже размер окна, каким бы нестандартным оно не задумывалось, при сегодняшних технологических возможностях проблемой не является.

Но, что делать тем, кто живет в многоэтажных домах? Как правило, окна в них имеют привычную для всех прямоугольную форму, и спорить с таким положением вещей просто бессмысленно.

Читайте также:  Как разобрать дверной замок межкомнатной двери

Можно обойтись и без спора, ведь всегда можно найти выход, чтобы изменить геометрию окна, не прибегая к радикальным и трудоемким способам. Догадались? Можно использовать практически те же приемы, которые применяются для изменения геометрии помещения.

Да-да, ведь комнаты, которые оформляются в стиле кубизм, как правило, тоже имеют прямоугольную форму.

Но, благодаря определенным методам, используемым при создании интерьера, рождаются неожиданные оптические иллюзии, ломающие привычное представление о пространстве.

У некоторых новая реальность вызывает восхищение, у некоторых — неприятие. И это понятно, потому что стиль кубизм далеко не для всех, особенно, если речь идет об интерьере. Но если вы все-таки являетесь приверженцем именно этого стиля и готовы не только жить, но и получать заряд положительных эмоций в ходе его ежедневного созерцания, то стоит подумать и о соответствующем декорировании окон.

Как известно, для кубизма характерно изменение пространства с помощью нанесения на любую поверхность (стены, потолки, мебель) абстрактных силуэтов, создаваемых при помощи четких геометрических линий. Используя для этих целей стеклянное полотно окон, можно многократно усилить эффективность стилевой составляющей интерьера:

· Использование протяжки для декорирования оконного стекла позволяет осуществить переход геометрических линий со стены на оконное стекло или же воспроизвести на нем те же геометрические фигуры, которые используются в декоре самого помещения (на стенах, мебели, картинах). Очень хорошо для этих целей подходит глянцевая и матовая протяжка под золото.

· Если геометрические фигуры в интерьере имеют цветовую наполненность, то такого же эффекта можно добиться и на окне, сочетая протяжку с цветной пленкой нужного цвета (цветной аппликативный витраж).

Для большего эффекта можно поиграть цветом, подобрав именно тот вариант, который будет усиливать общую идею дизайнерского решения.

При этом стоит учитывать, что в каждом конкретном случае стоит продуманно отнестись к выбору степени заполнения окна витражным рисунком, чтобы не нарушить стилистическую гармонию.

· Достаточно нестандартным решением, которое можно назвать авангардным даже в рамках такого стиля, как кубизм, является декорирование окон с помощью ленты «алмазная грань».

Такая лента идеально подходит для создания геометрических рисунков, создавая полную иллюзию гравировки на стекле. Более того, при попадании солнечного света на окно, линии, полученные при помощи такой ленты, будут наполняться свечением.

Именно поэтому лента и получила название «алмазная грань».

Безусловно, то, о чем мы сегодня рассказали, только самые общие рекомендации. Для более детального разговора на эту тему приглашаем всех заинтересованных в любой из офисов компании «Оконный Континент».

Расчет своего проекта или вызов замерщика

Источник: https://www.okonti.ru/press/2018/496/

Гид по стилю: кубизм – агентство Репина Брендинг

1907-1921

Если кратко о кубизме, то он возник как желание художников модернизма раздробить образы на простые формы в виде конусов, цилиндров, квадратов и других геометрических фигур.
Кубизм полностью отказывается от подобия жизни, разлагая предметы на плоскости. Реальность здесь другая, переосмысленная.

Что повлияло на возникновение стиля и как он возник
Кубизм – это одно из предреволюционных направлений искусства. Художники периода хотели преобразовать привычный мир реализма. Чуть позже «изменение мира» подхватили и революционеры.

Сам термин «кубизм» появился в 1908, после того как художественный критик Луи Восель назвал новые картины Брака «кубическими причудами» (от французского bizarreries cubiques). Есть еще одна версия возникновения термина.

В 1908 году, когда Анри Матисс увидел пейзажи Дома в Эстаке, которые написал Ж.Брак, воскликнул: “Что за кубики”.

Так как в этот предреволюционный и постреволюционный период возникло много направлений искусства, то можно выделить закономерность. Художники уже не могли находиться в привычных рамках. Менялась политическая и экономическая ситуация, искусство адаптировалось под изменения, сводя все к схематическому прочтению. 

В своем становлении кубизм прошел несколько периодов: сезанновский, аналитический и синтетический.Отправной точкой в появление кубизма явилось наследие Сезанна и его учение о геометрическом объеме как основе всякой формы.

В сезанновском кубизме художники стремились приблизить предметы к геометрическим фигурам: цилиндру, конусу или шару. На это направление повлияло первобытное и африканское искусство.

Пикассо. Авиньонские девицы

В аналитическом кубизме происходит исчезновение узнаваемых образов и стирание граней между пространством и формой. В основном применяется в технике аппликации.

Жорж Брак, «Мандора» (1909-1910)

Синтетический кубизм еще называют «коллажным кубизмом». Творцы этого направления смещали акцент с объекта на поверхность изображения, на его узоры, рисунки и цвета. Художники создают коллаж из разных фактур.

Пабло Пикассо, «Три музыканта в масках» (1921)

Кубизм в современном дизайне

Современная интерпретация кубизма в рекламе далека от классических сезанновских, аналитических и синтетических его течений. Здесь, скорее, представлен обобщенный образ направления.

Все зависит лишь от того, какие цели преследует тот или иной специалист.

Некоторые компании стараются привнести в образы лишь элементы кубизма, другие – смешивают его с современными знаковыми образами, третьи сокращают свой взгляд на объект до схемы.
А, вот, и наша кубическая репа. 

Необходимо учитывать, что кубизм будет понят не всеми, как и другие аналогичные модернистские направления.

Вряд ли в измененном пространстве, коим и является это течение, захотят пребывать консерваторы и люди пожилого возраста. Кубизм воспримет молодая аудитория, а также современные и активные жители города.

Кубизм в рекламе стал возрождаться в 2000-х годах. И связано это, прежде всего, с эпохой постмодернизма, периодом искажения привычных форм.

Реклама в наши дни уже не out-of-fashion, а, идет впереди планеты всей: говорит новым языком, изобретает другие выразительные средства.

Вот, как бренды выражают себя в кубизме
В Adidas из кубизма позаимствовали метод дробления на части. Привычный всем логотип будто бы выполнен из стекла или льда, разбитого и хаотично склеенного. Все это приводит к ассоциациям с зимними видами спорта.

Спорт неоднократно обращался к кубизму, как к направлению, акцентирующему внимание на динамике.

Так, для Паралимпиады 2012 года, проходившей в Лондоне, при создании логотипа использовали дробные геометрические фигуры, которые демонстрировали, что непривычные фигуры также могут быть полноценными.

А яркие цвета указывали на праздник и радость, которые эти спортивные события принесут для всех.

Греческий графический дизайнер Черис Тэвис, в своих иллюстрациях часто использует мозаичное построение композиции, принятое в кубизме. Ниже представлены его работы для «Sports Illustrated».

На следующей афише перед нами «кубик-бургер». Молодая аудитория, на которую, как правило, и рассчитаны основные посылы сетей фаст-фуда, не смутится от подобного обращения. 

Бренд Coca Cola создал рекламный плакат в этом направлении, который приурочен к празднованию 50-летней независимости Кении от колонизаторства. Следует обратить внимание, что в рекламе, выполненной в стиле «кубизм», изменяется лишь образ, а текст остается понятным и читаемым.

На обложках музыкальных афиш и журналов кубизм трансформирует лица, тем самым, делая акцент на альтернативность подаваемого материала. Лица не похожи на обычные изображения людей, также и музыка отличается от “попсы”.

В рекламе кубизм адаптируется под насущные нужды и потребности. Каким бы современным не называли этот стиль искусства, всем нам он годится в деды или даже прадеды.

Старыми художественными тенденциями это явление вряд ли можно назвать, однако без новых приемов и нововведений не обойтись. Такой адаптивный дизайн в стиле «кубизм», например, представляют в компании RayBan.

Очки как продукт остаются неизменными и выполненными в реалистичной манере. Изменяют только объект, их демонстрирующий.

Компания Oras Group, являющаяся поставщиком санитарно-технического оборудования, в рекламном сообщении представила свою продукцию в стиле «кубизм». Рекламисты приняли решение поиграть с линией Oras Cubista, где само название указывает на геометричность форм. Таким образом, четкость линий показана путем их разъединения на части.

В рекламе Volkswagen (Фольксваген) решили противопоставить друг другу 2 иллюстрации: классическое реалистичное изображение и женскую фигуру, нарисованную в стиле «кубизм».

На иллюстрации изображена дама, своим видом отсылающая нас к периоду создания компании, 1937 году. Это говорит о надежности и незыблемых ценностях, которые не меняются еще с тех времен.

Второй образ будто бы разбивает привычную картину на части, демонстрируя новый взгляд на привычные вещи. И это все о Фольксваген.

Табачная компания Nobel на упаковке с сигаретами изображает художника, пишущего портрет дамы в форме кубизма в реалистичной манере. Что хотел сказать автор? Что те, кто курит эти сигареты, попадает в привычную и классическую реальность. Основной посыл транслирует что-то вроде «приди в себя».

Джон Лопес, создавая знак почтовой службы для американского университета Fresno Pacific University, использовал приемы кубизма, для того, чтобы подчеркнуть динамичность посыла. Дробление на белое и черное – это отсыл ко времени суток. То есть служба работает и день, и ночь. Черно-желтая гамма символизирует скорость и напоминает шашечки такси.

Выставки кубизма тоже нуждаются в логотипе. Таким он был на выставке, проходившей в Санкт-Петербурге в 2010 году.

И еще несколько логотипов в рассматриваемом нами направлении. Как видим из приведенного ниже примера, логотипы, очерченные гранями, выглядят объемными. Это достигается благодаря приему, в котором они выполнены.

Американская шоколадная компания Nabisco, выпускающая печенья Oreo, создала серию иллюстраций, где под разными ракурсами представила печенья своей компании. Один из них кубизм. Компания таким образом подчеркнула свою давнюю историю. Когда был кубизм, печенья Oreo тоже были. В Nabisto показали, что какой бы не была форма, вкус печенья остается неизменным.

Рекламное агентство из Украины для компании «Новые продукты» создало фирменный стиль в технике кубизм.

Кому и зачем может быть полезен кубизм

Каким направлениям подойдет кубизм?
1. Спортивным2. Модным (одежда, обувь и аксессуары)3. Непопсовым (альтернативная музыка, музыка андеграунда, джаз)

4. Техническим и технологическим (техника, сантехника, автомобили, заводы-пароходы)

О чем может рассказать кубизм
1. С помощью изломов линий и фигур можно продемонстрировать направление движения. А это подойдет для активных и динамичных компаний, для тех, кто что-то провозглашает о себе.2.

Кубизм придает объем фигурам. Если возникает вопрос «подоконник вровень или выпирает», то кубизм поможет на него ответить.3. Кубизм указывает на что-то современное.

Если компания хочет сделать акцент на что-то новое, отличное от других, то этот стиль ей подойдет.

4. На год основания компании. Какие-то компании, стремясь подчеркнуть свой возраст, транслируют узнаваемые консервативные элементы эпохи. Те, кто выбирают кубизм, делают более оригинальное заявление.

Источник: https://RepinaBranding.ru/blog/gid-po-stilyu-kubizm

Чешский кубизм в стильных интерьерах дома «У черной Матери Божьей»

Музей декоративно-прикладного искусства представляет публике собрания из своей коллекции кубистического искусства в интерьерах знаменитого дома «У черной Матери Божьей», который служит для неё прекрасной кулисой, а скорее – равноценным партнером в дуэте. Аутентичные предметы и дизайнерская мебель представлены в здании аналогичного стиля, таким образом данная выставка – это экспозиция в экспозиции. Выставка «Чешский кубизм» открыта с 3 декабря 2015 года.

Читайте также:  Укладываем плитку на деревянный пол

На двух этажах исторического здания представлена экспозиция чешского кубизма с акцентом на интерьерный дизайн периода 1911-1914 гг. до начала двадцатых годов прошлого века.

Репрезентативная коллекция мебельных гарнитуров и отдельных предметов мебели от дизайнеров Павла Янака, Йозефа Гочара, Властислава Гофмана, Йозефа Хохола, Отакара НовотнегоиАнтонина Прохазки, дополнены изделиями из металла и керамики, образцами орнаментальных обоев, плакатами и графикой.

Концептуальную общность художественного и декоративно-прикладного искусства в эпоху кубизма наглядно проиллюстрирует коллекция избранных произведений известных мастеров – живопись Эмила Филы, Богумила Кубишты, Йозефа Чапека, Вацлава ШпалыиОтокара Кубина, скульптуры Отто Гутфрёйнда.

Архитектурные произведения в стиле кубизма представлены публике в виде проекций, которые сделаны на базе современных фотографий объектов, а также дополнены историческими снимками и графическими проектами.

20-й век стал временем нового взлета в архитектуре Чехии. Сначала резко ускорившийся темп эпохи нашел художественное выражение в декоративном стиле модерн. Но уже в 1910 году у него появился конкурент – уникальное течение кубизма, для которого были характерны кристаллические и закругленные элементы геометрической формы.

Прага тогда была вторым по значению (после Парижа) центром кубизма в Европе. Возникло широкое культурное движение – «чешский кубизм», оставивший отпечаток на всем: от мебели до кофейных чашек и цветочных ваз. Стиль нашел место в скульптуре, прикладном искусстве, интерьерах.

Известны кубистические произведения художников Яна Зрзавого, Эмиля Филы, Богумила Кубишты, Йозефа Чапека и скульптора Отто Гутфрёйнд. Но самой уникальной отраслью чешского кубизма стала архитектура, не имевшая в этом смысле аналогов в мире.

Кубизм не означал радикального разрыва с традициями; напротив, вдохновение, почерпнутое в старой “классике”, усиливает легкость включения кубистических новостроек в многовековые архитектурные комплексы.

Появившись в Чехии в 1910 году, архитектурный кубизм “прожил” всего несколько лет.

Архитекторы вдохновились творчеством Пикассо и его компании, а также тезисом молодого коллеги Павла Янака: довольно архитектуре опираться на вертикаль да горизонталь, пора вдохновлять народ с помощью диагонали! “Отец архитектурного кубизма” Янак спроектировал пражский Главков мост (первую цельнобетонную конструкцию в Праге), дворец Adria на площади Юнгманна, отель Julis на Вацлавской площади. Трое друзей-последователей разделяли взгляды Янака. Это были молодые зодчие из клуба “За старую Прагу”: Йозеф Гочар, Властислав Гофман и Йозеф Хохол.

Вероятно, самым талантливым и известным из упомянутой выше четверки архитекторов-кубистов был Йозеф Гочар (1880-1945). Его сотрудничество с коллегами помогло создать целое экспрессивно-стилевое течение – архитектонический кубизм.

Вместе с Янаком он основал Пражские художественные мастерские, где было создано немало мебели в стиле кубизма.

Один из гочаровских шедевров дом «У черной Матери Божьей» был построен в 1911-12 году на месте разрушенного старого дома рыцарей Грановских.

На втором этаже Гочар разместил кафе, а наверху были офисные помещения. Редкостным было единство архитектурного стиля и интерьера, включая встроенную мебель и большие металлические люстры, которые спроектировал сам Гочар. Он же приложил руку к разработке массивного прилавка из мореного дуба и диванов с обивкой.

Столики и стулья из гнутого дерева тоже выбирал архитектор. Кафе просуществовало 10 лет и “умерло”, когда интерес к кубизму сошел на нет. К счастью, в наше время оно было восстановлено и теперь радует глаз туристов и пражан.

Просмотр экспозиции можно завершить именно здесь, в единственном в мире «кубистическом кафе», за чашечкой кофе и специальным «кубистическим» пирожным.

Источник: https://www.prague.eu/ru/articles/.-3-12033

Это нужно знать: чешский кубизм и его главные представители

Кубизм пронесся по Чехии, словно яркая вспышка. Это направление в искусстве и архитектуре доминировало здесь всего несколько лет, но эти годы подарили Праге потрясающие достопримечательности и навсегда изменили развитие чешского искусства в ХХ веке.

Родиной кубизма стал Париж, где он возник как направление в изобразительном искусстве в 1907 году с легкой подачи Пабло Пикассо и Жоржа Брака.

Основой этого модернистского направления стало стремление раздробить объекты на условные геометризированные формы.

Основоположники кубизма провозгласили куб главной физической формой, а произведения, составленные из кубических фигур, назвали более выразительными и богатыми.

Через несколько лет кубизм добрался до Чехии, а позже стал настоящим феноменом в чешской архитектуре. Чешский кубизм развивался уникальным путем в очень короткий период: с 1911 по 1914 гг. Сила, с которой он повлиял на декоративно-прикладное искусство и архитектуру в Чехии, не имеет аналогов в Европе.

Перед Первой мировой войной Прага была значимым центром авангарда, а чешские художники под влиянием французского творчества начали продвигать новый стиль под универсальным названием «новое искусство». Официальным годом возникновения чешского кубизма считается 1911.

Именно тогда была основана Группа художников-кубистов, главным протагонистом которой стал Эмиль Филла.

Костяк Группы составляли скульптор Отто Гутфрейнд, писатель и художник Йозеф Чапек, художники Винценц Бенеш и Антонин Прохазка, архитекторы и дизайнеры Павел Янак, Йозеф Гочар, Властислав Хофман, Йозеф Хохол и др.

 Эмиль Филла, “Художник”

Первая общая выставка чешских кубистов в Общественном доме прошла в 1912 году и вызвала острую критику публики. Вторая выставка Группы осенью того же года стала кульминацией общей активности кубистов.

Произведения чешских авторов были представлены вместе с картинами современных французских и немецких художников в необычной архитектонической инсталляции Йозефа Гочара.

На следующей пражской выставке показали источники вдохновения кубистов: зарубежное и народное искусство, экзотические и редкие художественные произведения 15-17 вв.

Чешские кубисты несколько раз выставлялись за границей. Главным международным событием было их участие в выставке Союза немецкого творчества Werkbund в Кельне, где был представлен полный интерьер из Пражских художественных мастерских с мебелью Йозефа Гочара и аксессуарами Франтишка Киселы.

 Афиша к выставке кубизма в 1912 году, czkubismus.cz

Сами авторы назвали кубистическую мебель «серьезным искусством основательного содержания»: так говорилось в программном манифесте Пражских художественных мастерских, основанных архитекторами Павлом Янаком и Йозефом Гочаром.

Кубистическая мебель не пользовалась особой популярностью: ее «заказывали» для себя сами создатели или их друзья по творческим или интеллектуальным кружкам.

Комплексное оформление архитектуры и интерьеров в стиле кубизма было лишь исключением.

 czkubismus.cz

Вскоре кубисты стали работать с относительно легко поддающейся обработке керамикой и металлическими предметами. Стекло тяжелее принимало изломленные формы.

И все же по образцу немецкой компании Wiener Werkstätte с подачи Вацлава Вилема Штеха в 1908 году было основано ателье декоративно-прикладного искусства «Артел» (Artěl), которое поставило своей целью культивировать искусство и хороший вкус в повседневной жизни. Керамика и стекло от «Артела» стали прекрасно продаваться.

 czkubismus.cz

Самое яркое проявление кубизма – чешская кубистическая архитектура – заняла в европейском контексте абсолютно уникальное место. Ни в одной стране этот стиль не достиг такого размаха, как в Чехии.

Кубистические черты в довольно радикальной форме местная архитектура стала приобретать еще до Первой мировой войны и вне Группы. К самым ярким примерам относят проекты памятника Ф. Л. Риегра или скульптуры Яна Жижки на Виткове.

  К сожалению, большинство самых смелых работ так и осталось на бумаге.

Больше всего кубистических идей реализовал архитектор Павел Янак. Но практически все из них были жилыми домами за Прагой. Первое пражское кубистической здание – торговый дом У Черной Божьей Матери (1911-12 гг.) – предложил Йозеф Гочар, которому в то время был всего 31 год. Смелую кубистическую реконструкцию провел архитектор Властислав Хофман при ремонте строений Дьявольского кладбища.

 Дом У Черной Божьей Матери, Прага

Идейные расхождения между представителями чешского кубизма постепенно углублялись. Распад Группы ускорило наступление Первой мировой войны в 1914 году.

Хотя кубистический период в Чехии был очень коротким, он повлиял на чешское искусство на долгое время. Ортодоксальные кубистические формы со временем перешли в своеобразный синтез кубизма и экспрессионизма – кубоэкспрессионизм, который нашел свое воплощение в графическом дизайне, плакатах и книжных иллюстрациях.

В 1918 году в архитектуре и дизайне Чехии стало развиваться новое направление – рондокубизм, который называют своеобразной визитной карточкой Чехословакии. Идеологически он поддерживал официальное течение декоративного искусства и архитектуры, декларирующего художественную самобытность молодой Чехословакии.

 Дворец Адриа, Прага

Рондокубизм нарушал правила классического кубизма использованием криволинейных форм и деталей. Например, если смотреть на главную достопримечательность в стиле рондокубизма – дворец Адриа в Праге (архитекторы Павел Янак и Йозеф Заше, 1924 год), то вы увидите мало чистых квадратных и прямоугольных форм.

Узнать больше об этом интересном направлении в искусстве и архитектуре можно на выставке Чешского кубизма, которая проходит в кубистическом Доме Черной Божьей Матери.

Здесь можно не только увидеть произведения выдающихся чешских кубистов, но и посетить единственное в мире кафе в кубистическом стиле Grand Café Orient (посмотрите на люстры и барную стойку).

Это кафе работало 10 лет, а потом было уничтожено из-за потери интереса людей к кубизму. Недавно интерьер кафе восстановили, и каждый снова может перенестись в начало ХХ века.

Источник: http://420on.cz/magazine/culture/50991-eto-nuzhno-znat-cheshskiy-kubizm-i-ego-glavnye-predstaviteli

Режем пространство, или интерьер в стиле кубизм. Стиль кубизм в интерьере

Главная » Стили интерьера » Стиль кубизм в интерьере

Кубизм в интерьере в фотографиях.

Стиль кубизм достаточно популярен в искусстве благодаря творчеству великого художника Пабло Пикассо. Однако немногие знают, что данная стилистика применима еще и к оформлению интерьеров. Если вы готовы к смелым экспериментам и нестандартным решениям в дизайне, то возможно именно кубизм в интерьере – это то, что вам нужно.

Описание стиля

 Такие формы встречаются во всем – в мебели, в предметах декора, в рисунках и отделке. Благодаря нестандартным, абстрактным формам вы можете полностью изменить перспективу комнаты, нестандартно ее зонировать.

Кроме того, в кубическом интерьере всегда встречаются простые абстрактные узоры. Например, светлая стена, покрытая хаотичными яркими линиями холодных цветов, сразу даст понять вашим гостям, в какой интерьер они попали.

Чтобы вдохновиться на создание идеального кубического интерьера, посмотрите работы художников, которые творили в этом жанре. Кроме Пабло Пикассо, вы также можете познакомиться с творчеством Поля Сезанна, Жоржа Брака, Михаила Врубеля, Казимира Малевича, Владимира Татлина и прочих.

Читайте также:  Цвет в интерьере квартиры

Для кого этот стиль?

Комната, оформленная в кубическом стиле, понравится далеко не каждому. В отличие от нейтральной классики, которая, так или иначе, кажется приемлемой для всех, кубизм – это нечто современное, радикальное, диковинное.

Если вы поклонник простых уютных интерьеров, в которых приятно просто расслабляться и отдыха, то задумайтесь о том, сможете ли вы жить в кубическом дизайне, ведь он заставляет людей по-новому взглянуть на представления о комфорте.

А вот если вы яркий и творческий человек, который не боится смелых решений и всегда готовы для экспериментов, то тогда, скорее всего, вы сможете по достоинству оценить кубический дизайн интерьера. Он отлично подходит для смелых и динамичных людей, которые не могут сидеть на одном месте и постоянно прибывают в движении и поиске вдохновения.

Впрочем, если вы пока не решаетесь посвятить этой стилистике всю квартире, отведите под нее нежилые комнаты – кухню и ванную.

Во-первых, в эти помещения кубизм впишется просто идеально, а во-вторых, там он вам не будет надоедать, так как вы проводите на кухне и в ванной комнате строго дозированное количество времени.

А возможно со временем вам так понравится оформление этих помещений, что вы решитесь оформить в кубическом стиле даже спальную комнату, гостиную и рабочий кабинет.

Цветовая гамма стилистики

Цвет – одна из ключевых сторон кубического дизайна в интерьере. Именно по набору красок в помещении, можно узнать этот стиль. Давайте разберемся с тем, какие же именно цвета подойдут для подобного дизайна:

Выбор подходящей кубической мебели

В количестве мебели кубизм схож с минимализмом. Этот стиль предполагает наличие минимального количества самой необходимой мебели. Вся мебель должна быть разбита на строго различимые секции.

Это позволяет максимально рационально использовать свободное пространства. Именно поэтому кубизм прекрасно подходит не только для просторных комнат, но и для самых маленьких помещений.

Такие помещения он сделает визуально более просторными и комфортными для жизни.

Материал для мебели в данном стиле должен быть такой же простой, как и форма.

Как правило, для создания мебели и ее отделки используют три ключевые материала, а именно древесину (желательно натуральную, а не искусственную), стекло и металл.

Сочетание дерева, металла и стекла простое, но очень стильное и функциональное. Такая мебель способна прослужить долгое время. Тем более, современные технологии позволяют изготавливать сверхпрочное стекло для мебели.

Очень распространены в кубизме навесные конструкции. Это могут быть шкафы, полки, столы – все что угодно! Во-первых, навесная мебель смотрится очень стиль и современно.

Во-вторых, открытый пол визуально увеличивает любое помещение, делает его свободным и просторным. Не стоит ограничиваться только стандартными навесными предметами мебели, вроде полок возле рабочего стола. Выбирайте самые нестандартные варианты.

Например, вашу спальную комнату удачно украсят навесные прикроватные тумбочки.

Выбирая мебель в кубическом стиле, следите за тем, чтобы она имела ультрасовременный и даже несколько безликий внешний вид. Это ключевая особенность кубического стиля в интерьере. Ну и, конечно же, как можно больше играйте с объемами и формами каждого предмета мебели.

Обзор Кубизм в интерьере .

stroitelstvo21.ru

Мебельный стиль Кубизм в интерьере

Июн 26, 2018Ремонт

Кубизм и обтекаемые формы в интерьере есть две производные от ар-деко. Большинство современных стилей берут начало именно отсюда. Эпоха нуара и небоскребов.При этом явная слабость к бронзе и слоновой кости. Хотя главным украшением служит сама фактура материала и его форма, а не обилие деталей.

Источник: http://italstroy.ru/stili-interera/stil-kubizm-v-interere.html

Кубизм и сюрреализм: мебель и предметы, вдохновленные искусством

Изобразительное искусство – великий источник вдохновения, а когда речь заходит о дизайне тем более: все-таки дизайн и искусство тесно связаны, а порой буквально идут рука об руку. Смотрим, как современные дизайнеры интерпретируют разные направления изобразительного искусства в своих предметах мебели и мелочах для дома.

Сюрреализм

Апеллировать к сюрреализму непросто. Это мир аллюзий и парадоксальных форм, и воплотить их в дизайне совсем не просто, предмет ведь, в первую очередь, должен быть функциональным. Но кое-кому это все-таки удается.

Так, дизайнеры BD Barcelona Design выпустили целую коллекцию мебели, посвященной самому известному сюрреалисту – Сальвадору Дали. Приуроченная к 110-летию со дня рождения живописца она включается самые причудливые столики, лампы и кресла.

Один из самых красивых предметов коллекции – кресло-скульптура Leda, которое идет в комплексе с длинным столом. Декорированные крошечный ножками и ручками они выглядят так, словно чудаковатые существа с полотен Дали, и это неудивительно: каждый предмет вдохновлен чертежами и набросками великого сюрреалиста.

Самый необычный предмет коллекции – столик, сделанный из белоснежного или черного ягненка – на выбор. Сам Дали фанатично любил таксидермию, и даже хранил дома несколько чучел, в том числе, привезенной из Барселоны жутковатой гориллы.

Коллекция BD Barcelona Design, посвященная Сальвадору Дали

В отличии от BD Barcelona Design, Луис Генри Бюрман обратился не к готовым зарисовкам Дали, а к самым основам сюрреализма.

Результатом творческого союза лондонского дизайнера родом из ЮАР и принципов искусства 1920-х годов стала скамейка-сороконожка Shongololo («шонгололос» – это африканское название сороконожки). Скамейка полностью сделана вручную. Основа – их ореха, обивка – из красной кожи мурены.

Все пятьдесят шесть ножек вырезаны вручную и создают впечатление, будто Shongololo – живое существо, стремительно перебирающее всеми своими конечностями.

Скамейка-сороконожка Shongololo Луиса Генри Бюрмана

Поп-арт

Поп-арт, как направление в изобразительном искусстве, вдохновляло многих дизайнеров: от членов группы «Мемфис» в 1980-х до эпатажного дизайнерского дуэта Studio Job в наши дни. Мебель в стиле поп-арт, как правило, яркая, часто нестандартных форм, вызывающая и броская – идеальный акцент в интерьере.

Поп-арт в дизайне это нестареющий тренд, который только приобретает с каждым новом сезоном свои вариации и интерпретации. Все началось с красно-белого кресла-яйца датского функционалиста Арне Якобсен, а чуть более полувека спустя эту тему обыгрывает дизайнер Кристиан Жийон.

Для бренда Alessi он разрабатывает целую серию предметов, вдохновленной поп-артом и «яичной символикой».

Кристиан Жийон для Alessi

Но самые яркие современные пропагандисты эстетики поп-арт – бельгийцы Studio Job. Они берут на заметку главный принцип эпатажного искусства 1960-х – использование образов массовой культуры – и трансформируют его в предметы коллекционного дизайна.

Стулья, диваны и лампы, выпущенные ограниченным тиражом, имеют вид гамбургеров и хот-догов (для бренда Seletti), бананов и кактусов (для Gufram). Одна из последних работ бельгийских дизайнеров – коллаборация с итальянским производителем плитки Mirage.

Вдохновленная эстетикой поп-арта она имитирует старые деревянные полы, уложенные узором «елочка».

Studio Job для Seletti

Бренд Kartell берет за основу не поп-арт сам по себе, а поп-арт в интерпретации группы «Мемфис».

Чтобы представить свою коллекцию A tribute to Memphis, созданную в качестве знака уважения группе Memphis и его основателю Этторе Соттсассу, они даже переоформили 140 своих шоу-румов по всему миру.

Окна были выкрашены в яркие цвета в духе поп-арта с оригинальными узорами в духе Memphis. В качестве основных оттенков – кислотно-желтый, оранжевый и ярко-розовый. Орнаменты повторяли новую обивку мягкой мебели коллекции A tribute to Memphis.

Kartell и A tribute to Memphis

Кубизм

«Даже в школе, – говорят испанские дизайнеры Хуан и Палома Гарридо, – мы восхищались кубизмом как невероятно инновационным направлением в искусстве, а повзрослев, решили попробовать применить его принципы на практике».

В Мадриде дизайнеры открыли свою галерею предметов – столов, ламп, стеллажей и кресел, – которые выглядят как функциональные скульптуры.

Ломаные формы и множество острых углов не лишают предметы грациозности: дизайнеры долго бились над геометрией своей мебели, но в конечном счете остались довольны результатом.

Сегодня в галерее можно увидеть журнальный столик из нержавеющей стали, столик из трех пород дерева и со стеклянной столешницей, стеллаж из грецкого ореха, лампу из алюминия и стол, позолоченный 24-каратным золотом. Все предметы выглядят так, будто их разломали на кусочки, а затем в произвольном порядке собрали заново.

Мебель дизайнеров Juan and Paloma Garrido

Конструктивизм

Строгие формы конструктивизма роднят предметы мебели, выполненные в этом стиле, с архитектурой. Но образы 1920-х годов вдохновляют дизайнеров не только на создание столов, стеллажей и кресел, но и на всевозможные узоры – на текстиле и обоях.

Так, обои из коллекции Cube Star бренда Coral это многосоставные геометрические звезды, которые складываются в бесконечное количество узоров – будто смотришь в калейдоскоп. Бренд Gourji, в свою очередь, вдохновляется не столько конструктивизмом самим по себе, сколько творчеством одного из его основоположников – Малевича.

Их шелковый платок так и называется: «Мотивы произведений Малевича».

Обои Coral из коллекции Cube Star

Шелковый платок «Мотивы произведений Малевича», Gourji

Мебель в стиле конструктивизма – это, в первую очередь, практичность и выверенная гармония формы и цвета. В ней нет ничего лишнего: только прямые, как по линейке, линии и чистота цвета. Вместе с тем, это делает предмет скучным: нужный эффект достигается, в том числе, за счет контрастных материалов.

Так, в образе конструктивистского табурета бренда Formafantasma гармонично сочетаются базальт, медь и текстиль, что дает не только разнообразие текстур, но и богатство цвета. Впрочем, один из самых популярных материалов – алюминий и сталь, которую дизайнеры окрашивают в самые яркие цвета.

Именно цвет компенсирует простоту формы стального столика FK12 Fortyforty дизайнера Фердинанда Крамера.

Табурет из серии De Natura Fossilium бренда Formafantasma

Стальной столик FK12 Fortyforty дизайнера Фердинанда Крамера

Российские дизайнеры – не исключение. К новаторским течениям в искусстве начала двадцатого столетия отсылает коллекции светильников Geometric, придуманная дизайнером Екатериной Елизаровой и реализованная чешской фабрикой Preciosa.

Как можно догадаться, Свое название коллекция получила благодаря простоте, или «геометричности» формы элементов светильников – стеклянного цилиндра и латунного основания, квадратного в сечении. Акцент сделан на латунном основании – цельном, теплом и монохромном, контрастном в композиции с эфемерным стеклом, на котором играет бликами солнце.

Стеклянный цилиндр представлен в нескольких вариантах огранки: в виде круговых линий, клетки и ромбов. Светильники Geometric будут впервые представлены на выставке iSaloni Moscow.

Светильники Geometric Екатерины Елизаровой

Источник: https://design-mate.ru/read/objects/cubism-and-surrealism-furniture-and-objects-inspired-by-art

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Дизайн Дома
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!:

Adblock
detector